5月19日，校友总会办公室走进优秀校友程晓谦艺术工作室，探寻古雅彩陶瓷艺术中诗书瓷画的传承与创新。

古雅彩创始人程元璋先生是我校1959届美术系校友，师从国画大家胡献雅和陶瓷美术家余翰青。老先生一生不求闻达、不慕荣华，不为外物所动。出于对中国传统文化的挚爱，和使绢本设色的古画得以长存的期待，程元璋探索新彩的配色、试画、烧制历时数年，在20世纪80年代中期，烧制出色彩柔和明丽、意境悠远古拙的“古雅彩”。

程元璋丨《渔归图》

古雅彩独到的设色，以瓷本替代绢本、纸本，将古画意韵尽可能地施于瓷上，将中国传统文人精神融入画中，形成富于理性、风格独特的线描彩瓷画，使山水之韵千年不逝。古雅彩画作呈现出古色、古香，亦有古韵、古趣效果。诗、书、画、印，是其中不可缺少的部分，这就对创作者艺术综合素养有极高的要求；其次，在创作过程中，需要多次勾画、设色，入窑烧制，各种颜料对温度的要求不一，同时也提高了烧制的风险。在越来越高速化、商业化、消费化、娱乐化的时代，以及现实中琐琐碎碎的生活，这种古典的雅趣的生活方式并不那么容易实现。也许这就是程晓谦及其父亲所要寄托的一种精神依恋。

程晓谦作

程晓谦1966年生于景德镇， 6岁习字，7岁学画，8岁开始学习古韵律诗，在父亲的严格教导下有了扎实的绘画、书法和古典文学基础。1987年，他考上景德镇陶瓷职工大学，而后于2012年进入景德镇陶瓷大学继续深造学习。程晓谦走过三十余年的陶瓷艺术创作之路，于2021年被评为江西省陶瓷艺术大师、江西省非物质文化遗产传承人。

在拜访程晓谦时，他拿出一本手掌大小的记事本，琳琳琅琅记下有80余首诗词，皆为其生活所感的随笔。程晓谦说：“有感而发的情感才能与自己的作品自然相融，并不生硬。”每段诗文与绘画，都是独特的情感叙事与独特的场景对白。父亲在世时，多是让他自己去“悟”。他也在创作中，真切的在每一幅作品里，揉进了他对生活真实的感悟。

谈到创新，程晓谦说对于古雅彩只是感悟多了一些。古雅彩是古典音乐、诗词、绘画的“通感”再现，其最吸引人的地方，便是其古色古香的感觉以及深远的中国传统文人画意境。程晓谦非常注重意境的营造，在他看来意境是“双向”的，它是创作者的表达与观者感想的共鸣。他认为创作者与观者的精神交流很重要，所以在创作的时候，习惯换位思考，习惯站在观者的角度去想，自己的作品能给对方带来怎样的感受，而这样的一个思考过程，往往能在自己创作过程中明确方向。

程晓谦作

有创新，艺术才能发展；有传承，艺术才得以延续。相比创新，程晓谦说扛起传承的大旗才是他觉得责任重大的使命。